摄影艺考生必看的影片《巴里·林登》影片分析及结局电影评论范文

摄影艺考生必看的影片《巴里·林登》影评

获奖情况
1976年奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳艺术指导-布景肯·亚当
1976年奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳艺术指导-布景Roy Walker
1976年奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳摄影John Alcott
 

一句话影评
每一个镜头都可以装上画框，挂到美术馆里去。
 
 

　　我们习惯于称呼电影画面为镜头语言，语言者，可感可叹可哭可喊，如果是特别优美的画面，我们一般认为这是导演的抒情语言，相当于我们朗诵诗歌时发出的“啊～”，啊，长江，啊，黄河，等等，不一而足，张公艺谋的刺客电影被人垢病，就是这种语言太多了，从而显得内容苍白，记得儿时的一次赛诗会，同学的“啊”字后面的省略号太长了，让朗诵者差点背过气去，一时传为笑谈，说明再抒情的声音，也不宜多用，一口气有多长，后面应该是个休止符。

　　库布里克的镜头语言是与众不同的，如果张艺谋的《英雄》是“啊”的话，那么库布里克的《发条橙》就是“操！”，装置对比强烈的场景，夸张的人物表演，等等，也是不一而足，不过他的另一部电影《贝利?林登》，却不容易拿一个字来形容，《贝利?林登》的画面是唯美的，像油画一样，在整部电影中，库布里克没用一点辅助光，除了日光，就是烛光，镜头的移动和远近，也是缓慢的，有节制的，构图匀称，把中间的每一幅画面定格，拿出来挂在墙上，都可以算作一幅不错的，十八世纪的庸俗油画，我的感觉就是这样。

　　一部电影太讲究形式感，好比一个人穿了名贵的服装，大家对他的着眼点就变了，这个人的自我，就萎缩了，《贝利?林登》的画面太唯美，反而让我看得兴味索然，爱尔兰的山川风物的确美仑美奂，这处凯尔特人大神的居所，具有神圣的地貌，不过，碧绿的草坂，参天巨树，掠夺了我对其中人物命运的关注，更糟糕的是，很多观众喜欢上了里边“史诗般的场景”，说的是战争双方几千人的大场面，其实整个故事讲述的是关于命运，一个人的命运，与山川古堡战争这些只有些许的联系，我们的主人公生活在其中，他才应该是我们关注的主角。

　　一名17世纪的爱尔兰青年到底能做些什么？他可以爱上他的表妹，当然他的表妹也可以丢开他与英国骑兵队长订婚，他们都可以吃饱饭而又穿着干净整齐的衣服，说明社会已经文明到可以谈恋爱的程度了，而社会制度也到了可以与情敌决斗的程度，贝利的父亲决斗致死，贝利本人决斗被骗而远走他乡，而贝利与养子的决斗更被导演渲染，成了一出哈姆莱特式的复仇剧，只不过其中的主角成了克劳迪斯而已。在看这部电影之前我看过剧情简介，上面说贝利经过投机钻营而成为贵族，这显然是非常遗憾的对故事的误读，恰恰相反，贝利是经过千辛万苦的投机钻营而混入上流社会，想成为贵族而功亏一篑，最后被养子赶回老家，供以微薄的薪奉，这正是导演借以说明的个人命运悲剧。

　　一名17世纪的爱尔兰青年到底能做些什么？他可以背井离乡，他可以当兵逃跑再被抓壮丁，他可以在战争结束之后充当间谍，他也可以时来运转而跟着假伯爵大发横财，他由此而混入上流社会，他勾搭地方长官的夫人，并气死长官本人，从而鹊巢鸠占，掌管一座城堡一样的辉煌宫殿，他虐待养子，他宠爱自己的小儿子，但是，他就是得不到梦寐以求的爵位，当他与贵妇人的小儿子堕马身亡之后，他也就失去了在这个家族中的地位，正如他老母亲预言的那样，他在刹那间一无所有了，只能终老乡间，靠回忆过日子。

　　这部电影改编自威廉?萨克雷的同名小说，这位以小说《名利场》闻名于世的大作家，当然具备森严的法度，这为电影的史诗梦想提供了可能的基础，摄影师出身的库布里克是出名的苛刻导演，他的摄影师经常抱怨他干涉过多，抢走了自己的饭碗，在这一部电影里也是一样，我猜想那些精制的构图都是这么出来的，他在夜里使用大量的蜡烛，古堡如此幽深，人物如此幽怨，大概连演员擦的粉也是来自于几个世纪之前，使得画面完全就是油画的翻版，在71年他的“操”电影招来骂声一片后，75年他的这部“啊”电影终于皆大欢喜，赢得多项奥斯卡大奖。