《突袭》影片分析及电影评论范文分析范文,章节2

　　AVC：作为搏击行家，你觉得Iko Uwais（小白主演）和其他搏击艺术家相比出挑在哪里？

　　GE：是这么回事：外面有那么多真心牛B流派不同的搏击艺术家、天才斗士，但打到银幕上完全是两码事。我们面试过无数大师级人物，个个才华横溢技术没得说，甚至动作也漂亮。可一旦摄影机对上去，他们就操蛋了。他们就是做不到。这完全是两回事。Iko就好在有本事能让silat（印尼传统格斗术）优美呈现到银幕上，尽管行为本身很残暴。他的动作有种流畅感，能和镜头水乳交融。我觉得他有潜力红，真的。他和Yayan（饰演“疯狗”的Yayan Ruhian）的合作——他们两个一起为电影作编排——已经到了心灵相通的程度，他们都清楚什么东西在镜头里会很漂亮。这挺让人激动的，因为我们才在一起拍了两部片子，接下来要拍的每部片子，我们都想去探索silat的新层面。幸运的是，silat有不下两百种搏击风格，还有的是开拓空间。

　　AVC：哪个时期的功夫片是你最爱？

　　GE：八十年代和九十年代初的港片，那是这种类型片的黄金时代。《警察故事》、《A计划》、《龙兄虎弟》、《黄飞鸿》… 这些都是伟大、伟大的功夫片。现在很多都变了。那时候用的都是练家子、真替身，然后到九十年代中变成明星吊威亚，结果我避开了好一阵。是托尼贾和《拳霸》把大家的目光又带回到功夫片。大家喜欢那片子的原因是真功夫艺术家在练真把式。但愿明星吊威亚的风气就这么开始退去。

　　AVC：《拳霸》在多伦多电影节首映那年反响惊人。

　　GE：我很难想象坐在影院里头一回看这片的情景，肯定屌爆了。

　　AVC：电影节市场对你的职业生涯也极有帮助。

　　GE：绝对的。《The Raid》目前为止还只上过影展。片子还没在任何地方上映（按：采访发生在三月上映前）。下面会在美国、印尼和澳大利亚同步上映。但迄今为止，它还只在影展上放映过。观众的反应简直难以置信。

　　AVC：片名为什么会从《The Raid》改成《The Raid: Redemption》？

　　GE：呃，尽管消息放出后电邮、推特满天飞，但这真不像人们想的那样：“噢，片厂在拿亚洲片操蛋。” 我们做过很多努力获取“The Raid”片名版权，可别人已经占了这名字。我们花了五个月的时间推销这部叫《The Raid》的电影，所以一得知拿不到版权，就决定不作全盘改动。我们想到：“好吧，给后面加个副标题，问题就解决了”。反正本就打算拍续集了。“押韵点吧，也用’R'开头的单词”。而“redemption”（救赎）和电影一条副线搭得上。当时已经迫在眉睫，也没什么时间多考虑。我们等了很久很久希望能直接用“The Raid”，一直等到最后一刻。所有人都想保留这片名。索尼这么想，我也这么想。可事不遂己愿。

　　AVC：新配乐是怎么回事？就是Joseph Trapanese和林肯公园成员Mike Shinoda配的这条，事情怎么发生的？

　　GE：基本是这么回事：片子是在戛纳大卖场卖给索尼的，当时还没完工。我们送了些打斗戏的粗剪片段到戛纳卖场，索尼看到了，也挺喜欢，就决定买下发行权，但想要自己旗下的艺人做条新配乐。所以就这么开了头。不是说他们听了原版配乐不喜欢什么的，只是一种组合营销手段。总之他们把片段放给Mike Shinoda看，他很中意，最后就和Joe Trapanese一起上了船。

　　对我来说——倒不是想打太极拳——两个版本都喜欢，我觉得最佳版本该是两者的合集。有些地方我的哥们儿做得更好，有些Mike和Joes配得更棒。但总而言之，能有两派艺术家以不同方式诠释你的作品，这体验很棒。很多影迷听到消息的反应是，“我勒个去，林肯公园啊”，但这配乐真的很棒，有早期卡朋特的范儿。用的都是现代乐器、现代技术，却有种八零年代的复古感觉在。我觉得是部扎实的配乐。Mike一开始就给我吃了颗定心丸，“我不会做个歌曲合集什么的往片子上硬塞”。他说想当正经配乐做，回归自己的古典乐背景。然后他说想让Joe也加入，而我是Joe《创战纪》（Tron Legacy）配乐的大粉丝。就好比他说的每桩事都是定心丸。

　　AVC：美版重拍的事张罗得怎么样了？

　　GE：Screen Gems（索尼旗下的制片公司）会制作重拍版，我挺激动的。我会以执行制片的身份加入。我的想法是不要参与太多。在某些地方上有点发言权就可以了。我觉得最好的做法是，不管最终谁来导，给他创作自由，就跟我拍自己版本时一样，因为那时候没人质疑过任何东西。没人指挥我说这个不能做，那个不能做。唯一的限制是预算。所以我想，不管谁接手重拍，这都是个很线性的概念，很直接的叙事。区别仅在于对概念、动作和场景的具体执行。不过Screen Gems对我们很尊重，对原版也很尊重。他们甚至雇了Iko和Yayan去给搏斗戏帮忙。