纳德和西敏：一次别离电影评论及结局影片分析

　纳德和西敏：一次别离电影评论范文及影片分析

　　——“我有一个宗教问题，我在一家人家当护工，有人老人需要我照顾，我想知道我为他洗澡，算不算罪过？”

　　——“你手按《古兰经》发誓你说的都是实话，她丈夫不知道我妻子怀孕了！”

　　——“我愿意赔偿，但我要你手按《古兰经》发誓，是我导致你流产。”“不能，我不能发誓，这样有罪。”

　　当提到《古兰经》时，他们都是充满敬意的。《古兰经》是穆圣的教导，他是全知全能的，他会指示，什么是可被赦免的，什么是有罪的。

　　但是，包罗万象的《古兰经》上也没有的答案是，这一个个善良又痛苦的人，到底谁有罪？到底谁应该受到责备？

　　是那个生活不能自理的患老年痴呆症的老人，还是那个把老人绑在床头锁在家里的护工？是固执野蛮不讲理的护工丈夫，还是执意要离婚介绍了一个孕妇做护工的西敏，或者是推了孕妇出门事后撒谎的纳德？

　　一张张真实而善良的脸，穿过屏幕，将痛苦都蔓延到我们心里。为什么真实，真实在于人性，每个人带着原罪，为了自己的幸福而不得已做出不甚磊落的事；为什么痛苦，痛苦在于无可责备，所有人都带着善意，所有人都是受害者，在现实面前进退两难，无力又无助。

　　这就是伊朗电影——《纳德和西敏：一次别离》。比起直译的大陆版本，我更钟情于香港译名：“伊朗式分居”。

　　这是一个发生在伊朗的故事，故事本身是一个严肃甚至枯燥的家庭纠纷，如果在中国，可以拍成大型伦理情感剧。但是它却发生在这个对我们来说显得特立独行的国家里。就像杜拉斯的《情人》，故事是普通故事，也不过是一个白人少女和中国青年的爱情故事，但它发生在越南，燥热、嘈杂，情欲与骚动便在那股独有的闷热中肆无忌惮起来。《一次别离》发生在一个命运摇摆不定正面对战争风险的国家里，人物的悲剧性也便因为大时代的悲剧而无限放大。

　　纵观全片，人物少，场景少，道具少，没有特技，没有大动作，没有背景音乐，没有经典台词，有的是真挚和肃穆，还有导演阿斯哈·法哈蒂在镜头背后深切的悲悯情怀。导演有意保持中立，用朴素自然的镜头语言娓娓讲述，细腻地描摹了两个家庭以及他们背后的大环境——伊朗社会。

　　尽管道具很少，细心观看的话，你会发现有个道具多次出现——《古兰经》。宗教的力量埋在细节里，从体面的教师到底层的护工，都被要求手按《古兰经》起誓；从帮老人洗澡是否合乎规范到接受赔偿是否有罪，都要经过《古兰经》的指示。

　　没有宗教信仰的人很难理解这种固执，这种近乎天真的坚持。护工瑞兹对生活有着最朴素的愿望，为了家庭，她忍受了道德信仰对她的精神拷问，不惜一再地隐瞒事实。那些为了满足一己私欲而不择手段的人，永远也无法理解她最后的歇斯底里，《古兰经》是她的道德底线，对她来说，手按《古兰经》作伪证是对信仰的一种残忍践踏。

　　《一次别离》是不是好电影？是的。

　　庄文强曾谈到好电影的标准，“好的电影，即使我没有相同的生活经验和体验，也应该感同身受。”因此我想，好的电影不必与资金成本、国际影星、市场环境和审查制度挂钩，甚至与电影技法技巧无关。我看过很多装腔作势的电影，炫技般的长镜头，繁复绚丽的背景音乐，匠气十足，尤其国内不少大制作高成本的所谓大片，也是乏善可陈。

　　相比之下，阿斯哈·法哈蒂则真诚得多，他去掉匠气，没有刻意设置跌宕的剧情来升级矛盾制造爆点，反而用一种平缓自然的叙事态度，来营造一种简朴的纪实氛围。他不需要美丽但不真实的空中楼阁，他要讲的是发生在每个人身上的真实故事。虽然《一次别离》是一个带有悲剧色彩的故事，但导演没有刻意兜售苦难，也没有过度阐释，而是中肯、写实地反映了伊朗的社会现状。在电影中，我们不难发现导演的人文关怀，尤其对两个家庭的儿童和代表了底层人民的护工两夫妻，导演更是报以深切的关怀。所谓“别离”，不仅仅指纳德和西敏两人之间的离婚，也是阶级之间的割裂，还有孩童与成人之间的分离。

　　那么，《一次别离》是不是好看的电影？不是。