《桃姐》那段飘在空气里的情义

《桃姐》那段飘在空气里的情义

　　在《桃姐》里看到徐克客串了一角，想到了四十年前的香港新浪潮，那时的徐克、许鞍华都是意气风发，实验意味十足，如今徐克在商业片道路上已是拓出一个新天地，而许鞍华则一直对现实主义题材情有独钟，并且越来越趋于平实，此次《桃姐》正是一部集中显示其成熟风格的作品。

　　《桃姐》的故事很简单，甚至简单到无法以故事来形容，说的就是一个老佣人和经由她一手带大的少爷的故事。桃姐服侍李家数十年，如今年事已高，刘德华扮演的少爷罗杰因为事业繁忙，不得已把她送进老人院。

　　这部电影因切中社会“老龄化”这个热点而获得不少关注，但它所表达的涵义却远远不是如此简单。相对于许鞍华的前作，这部电影更是进一步地放弃了对故事脉胳的描述，而是以一个个零碎的小片断缀连而成，不去追求跌宕起伏的情节，不去营造人为的高潮，原原本本地展现出平淡如水的生活，却又不枯燥，不单调，创作来源于最直接的生活，其中更是满溢着化不开的浓烈感情。感情，始终是个说不清道不明的东西，它若隐若现地飘在空气里，如何准确地攫住，通过情节的交待、演员的肢体表现出来，尤能见出一个导演的功力来。《桃姐》于许鞍华不仅仅是一部诚意之作，更是一部在现实主义里浸淫多年后的她风格转型、返璞归真的作品。

　　影片中诉说老人问题的“老龄化”固然能让人感动不少，而其中桃姐与罗杰的主仆情却更让我沉迷。桃姐把一生都给了这个家庭，罗杰更是她自小带大，对这个少爷的感情无法言说，罗杰更是尽出自己一份孝心，但主仆之间却始终是被一层无形的生分客气所阻挡，即使桃姐在面对罗杰开怀大笑之时，这层隔膜来自于社会的阶层之分，而两人的感情正是在这个隔膜背后暗自涌动，虽说两人都是极力表现得轻描淡写，但这背后却是有着一份不舍的情谊。国人的内敛与情义被许鞍华拿捏得恰到好处，更是由叶德娴、刘德华演绎得精彩备至。

　　《桃姐》里的高潮是通过无数生活里的小细节、小场景来表现的。当一干罗杰小时的同学打电话给桃姐，说着儿时编排调侃桃姐的顺口溜时，这样的一个场面感动了无数观众。影片中罗杰带桃姐去看自己投资的电影首映场后，桃姐兴奋地说罗杰父亲肯定会为儿子骄傲，而罗杰却是一脸黯然的否认。这种父子间的芥蒂，与对少爷拥有无私感情的佣仆总是发出如母爱般的不吝赞赏的鲜明对比，更是能击中观众的软肋。与父亲相比，反而是桃姐更能理解他，而他对桃姐所生成的一份犹如对母亲般的眷恋依赖也就不言而喻了。

　　虽然许鞍华的现实主义与众多电影大师的比较起来，无论摄影还是音乐，都不是那么精雕细刻，影片在叙述的过程、表现的手法中也时不时有生硬插入的痕迹，但这么多年来许鞍华能够坚持下来，香港电影最终能够接受许鞍华，这些就是奇迹。仍记得当初也是叶德娴、刘德华当初的一部现实题材《法外情》，哭得屏幕底下哀声一片，在近三十年之后，巧合的是叶德娴、刘德华再次合演了这部现实主义题材的大作《桃姐》。香港的电影有时说来真是奇怪，它是以动作片、警匪片、黑帮片闻名于世，在这样的类型片得到承认之前，过去的文化界甚至是把它形容为一块文化荒漠之地，但它的现实主义作品虽然举步维艰，根源却是一直未断，脉胳始终得以延展，近几年《天水围的日与夜》《岁月神偷》都是上佳之作。而具有现实主义深厚土壤，曾经诞生过《八千里路云和月》《一江春水向东流》《牧马人》这些现实主义巨作的内地反而是日渐沉寂，这几年难得一见的诸如《小武》《图雅的婚事》都是墙内开花墙外香，在国际影坛上赢得不少赞誉，在国内却是以“小众”“先锋”的面目出现，一个本是澎湃磅礴的大类型片品种落到如此地步，不由得让人唏嘘不已。

　　但《桃姐》依旧是温情的，它没有把人生里最为赤裸裸、最委琐的真相细细地剥开来给我们看。桃姐是幸福的，她受到罗杰一家的感恩，而那个借钱去找洗头妹的阿公，为赡养费三番五次在养老院里发生的争吵，甚至于那个在全家移民到国外、音信皆无、被扔在养老院的阿婆，都并没有提上主线，有的甚至是透过了桃姐清澈的眼睛的过滤之后，再呈现给我们，为此而减去了人生里多少的苍凉与无奈。独独最后的死亡要由桃姐来承担，许鞍华没有给我们安排桃姐苏醒过来的奇迹，这是许鞍华执意要显给我们的生活残酷的一面，这或许也是她所认为的人生的最真实最无奈的一面，即便她在这部电影里展现了无数的温情之后。