《肖申克的救赎》：彻底的反控制者

    泰戈尔在他的《飞鸟集》中曾经说过：“历史在非常有耐性地等待着被侮辱者的胜利。” 《肖申克的救赎》中的主人公安迪就是一个被侮辱者胜利的典型。
    在肖申克监狱里，唯一无罪的人就是安迪。他是被误认为谋杀了妻子和情夫而被投进肖申克监狱的。可以说安迪从一开始就是清白的。尽管监狱里的人问他犯了什么罪时，安迪总会坚持自己是无罪的，既而遭到嘲笑，但是安迪仍然这么说，因为他确实没犯罪，他从心底里认为自己是无罪的，自己本不属于监狱，而应该是个自由人。
    正是基于这种思想，安迪的行为总是“与众不同”。他虽然身体被囚禁在高墙中，但他极力地想找回一种做人的感觉。在天台上，他用自己的才能换回了工友们像自由人那样享受温暖的阳光和冰冻的啤酒；他每周向州政府写一封信，申请图书和经费；要求扩建图书馆；帮助监狱中的囚犯拿到高中文凭；私自用扩音器向囚犯们播放莫扎特的《费加罗的婚礼》……
    安迪的种种行为都不是一个囚犯应该做的。根据常人的理解，被剥夺了人身权利和政治权利的囚犯的生活应该是按照监狱的规定，“让你吃你就吃，让你拉你就拉”，丝毫没有自主选择生活的自由，就更没有享受生活的权利了。不可否认，安迪也必须受到高墙的约束，受体制和规定的控制和管束，但是安迪从本质上并不认同体制的管束，因为他是无罪的，他应该是自由的。因此，他尽量做一些自由人应该做的事情，从心灵上解救自己。安迪明白，在监狱这种森严的体制下，如果顺从体制，就会完全失去自我，成为体制的俘虏，像老布一样，成为精神上永远的囚徒，在灵魂上永远失去自由。只有拯救自我，才能获得永恒的真正意义上的自由。在这种反抗的过程中，没有任何人能够帮助你，只有自我救赎。这种对体制的不认同和自我救赎的思想早已超越了典狱长的“把你的思想交给上帝，把你的身体交给我”，可以说这是对体制的彻底反抗。这种反抗是无声的，而力量却异常强大，它的余波甚至影响到了其他囚犯。于是，在播放《费加罗的婚礼》时，囚犯们才能被那位意大利女歌唱家的声音所感动，虽然他们不明白这位意大利女歌手都唱了些什么，但是他们却明白音乐所传达出来的对自由的向往。这种对自由、光明的渴望早已被牢狱生活的统一和典狱长对他们身体乃至心灵的控制所渐渐消磨掉了。而安迪却始终用超越常人的无畏与执着固守着心灵的这块净土，捍卫着属于自己的那片宁澈的天空。
    与其他囚犯相比，安迪在监狱中是一个“不安分”的角色。从外表上看起来他很安静，“就像是在公园里散步，无忧无虑”。在其内心却隐藏了对自由强烈的渴望。这种渴望自由独立的愿望在监狱里被视为“不安分”的因素。这种不安分表现为行为上的反抗，而这种行为上的反抗实际上是一种精神上的超越。他对黑暗的体制的反抗，使他始终保持着心灵上绝对的自由。典狱长即使可以控制他的身体，任意禁闭他的身体，也仍然控制不了他的内心。“世上有些地方是关不住的，在人的内心，有他们管不了的东西，是属于你自己的，那就是希望。”正是因为心中永怀着对未来的憧憬和对自由的渴望，才使得安迪耐心的一步步地实现自己的梦想：重获自由！这就是英雄的过人之处，他之所以不同于常人，就是因为他爬过了象征着生活中一切龌龊与不公的下水道，在几乎没有希望的地方站了起来，拯救了自己。

    在影片中，导演主要使用了平实的镜头语言来推进剧情的发展，其中长镜头的运用就如同一双眼睛，真实地记录了高墙中的生活，让观众窥探到了人物的情绪状态。在安迪初入监狱的时候，导演使用了两个长镜头，一个从监狱的上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进，再配上压抑的音乐，完整的勾画了整个监狱的生存状态：压抑、毫无人生自由、阴安晦涩。那些高墙中的人在体制的操控下渺小的像一颗颗沙粒。刚下车的安迪的弱不禁风和渺小与高墙的这种森严和强大形成了撼人心魄的强烈对比。长镜头的叙述蕴涵了无声的力量，它似一扇窗户，为我们展示着这种压抑的对比。影片开头这种强烈的反差突出了安迪个人力量的渺小与无助，这又衬托出影片结尾的出人意料，给观众留下了难以磨灭的印象。另外，安迪的柔弱外形与其内心对体制反抗的无畏和追求自由的坚定也形成了鲜明的对比；安迪与老布、瑞德的对比……都深化了主题，突出了主人公安迪与众不同的人格魅力。