最佳外语片《四百下》电影创作背景

《四百下》（又译《胡作非为》）是一部根据导演弗朗索瓦·特吕弗童年时代的亲身经历为素材，来探索少年人生的自传性影片。特吕弗1932年2月6日生于法国巴黎。他的童年时代经历坎坷、性格倔强。从小由祖母带大，祖母去世后才回到父母身边。由于对电影和巴尔扎克小说的偏爱，小时候经常泡在电影院里，不想读书，学习成绩很差，常常受到老师和父母的训斥与处罚。家庭的冷漠和老师的体罚加剧了他的逆反心理，所以经常逃课和离家出走。父亲曾一气之下将他送交警察局。因此，他14岁就被迫辍学，独立打工谋生。

1947年，是特吕弗人生转折的关键一年。15岁的他就纠集巴黎的同好，组织了一个电影俱乐部，观摩讨论电影；更重要的是，这一年他有幸结识了著名电影理论家安德烈·巴赞。巴赞鉴于他对电影的热情与执着追求，及他当时的困难处境，把他介绍给《工作和文化》报电影专栏写影评。1953年，特吕弗在部队服役因表现不好被复员后，又是巴赞出于对他电影才能的赏识，推荐他到自己创办的《电影手册》杂志编辑部工作，从此，他的电影才华得以充分施展。因此，巴赞和他的感情亲如父子。不幸的是巴赞于1958年（40岁）英年早逝，特吕弗悲痛万分，为了表示对巴赞的深切怀念和崇高敬意，特拍摄《四百下》一片献给恩师巴赞。

特吕弗在《电影手册》和《艺术》杂志任编辑和撰稿人期间，写了不少影评文章。他的文章文笔犀利，富于创新意识；既敢于对传统电影大加挞伐，又能大胆地倡导新的电影观念和艺术形式。他的《论法国电影的某种倾向》（1954）一文发表后，引起了强烈的反响，后被人们视为新浪潮运动的纲领与宣言；他的《法国电影在虚伪中死去》（1957）一文预告了“第一人称”影片的诞生——即他与戈达尔等人一道倡导的将电影作为个人化表现手段的“作家电影”理论的诞生。《四百下》即是这类影片的典型代表作之一。特吕弗正是以他电影理论的先锋性和电影作品的开创性，同戈达尔、阿仑·雷乃等人一道成为轰动世界影坛的法国“新浪潮”电影运动的主将。

 1954年，特吕弗在从事影评文章写作的同时，就开始了电影拍摄的实践。他在拍摄了《访问》（1954）、《水的故事》（1957）和《顽童》（1958）等几部短片之后，本片是他拍摄的第一部长片。正是该片使他一鸣惊人，确立了他在法国电影和世界电影史上的重要地位。

其后，特吕弗在他短暂的26年的导演生涯中，共拍摄了24部影片。这些影片不仅题材广泛，风格各异，而且内涵深刻，语言创新，绝大部分堪称精品。在世界各大电影节上获得过多种重要奖项。按影片的内容，大致可以分为以下几种类型：

一是以安托万·杜瓦内尔为主人公的一组自传性影片。包括《四百下》、《二十岁的爱情》（1962）、《偷吻》（1968，获同年法国路易·特吕克奖；1969年获全美电影评论家联合会最佳导演奖）、《夫妻生活》（1970）、《飞逝的爱情》（1978）等。这五部影片均是由让·皮埃尔·莱奥主演的，表现了主人公在各个时期的生活和感情纠葛，也传达出特吕弗本人的人生体验与感受。

二是以描写爱情（或深沉、或痛苦、或无望）为主要内容的影片。如《朱尔和吉姆》（1961）、《柔软的皮》（1964）、《两个英国姑娘》（1972）、《阿黛尔·雨果的故事》（1975）、《隔壁的女人》（1981，被四家法国电影杂志评为当年法国最佳影片之一）等，是此类影片的代表作。其中《朱尔与吉姆》一片是特吕弗作品中的杰出代表作之一。美国电影理论家李·R·波布克曾评价说：“《朱尔和吉姆》是当时特吕弗作品的顶峰，它包涵着这位导演天才的一切元素，这些元素在他后来的影片中再也没有充分地表现出来。”

三是仿效希区柯克影片风格的黑色电影。如《枪击钢琴师》（1960）、《穿黑衣的新娘》（1968）、《盼望星期天》（1983）等。在《枪击钢琴师》中，导演在表现查理和他妻子同匪徒们的连锁故事时，即仿效了希区柯克影片中惊险的追击场面。《盼望星期天》是特吕弗导演生涯的压卷之作。

四是描写某一特定社会环境的影片。如《美国之夜》（1973年，获同年英国影艺学院最佳影片、最佳导演奖；全美电影评论家联合会最佳影片、最佳导演奖；纽约电影评论协会最佳影片、最佳导演奖和当年的奥斯卡最佳外语片奖）、《最后一班地铁》（1980，荣获了十项凯撒奖）等。此外，他还拍了几部儿童影片，如《野孩子》（1970）和《零用钱》（1976）等。