意大利新现实主义电影《偷自行车的人》影片分析及结局电影评论范文

《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影运动以来，继《罗马，不设防的城市》后，第二部在全世界引起如此强烈反响的影片。当然应当归功于影片的编导这对长期合作的最佳拍档。该片也正是以连续获得的五个意大利奖和五个国际电影奖项作为对编导最大的回报和肯定。

《偷自行车的人》所以获得如此成功，是因为它完全体现了新现实主义电影的美学原则。首先，影片在内容上一反过去在电影中虚假、浮夸、一味粉饰现实的作法，编导以批判社会现实的意识，将镜头对准社会底层普通人的生活，真实地反映失业工人艰难的生存境遇。同时，在结构上，影片也一反传统电影的戏剧性结构手法，以纪实性手法将失业工人的悲剧遭遇按时间流程的序列予以真实的纪录。

影片所表现的是一个工人的自行车被盗，这个素材原本是报纸上的一条短新闻，按说要发展成一部影片，内容是很单薄的。然而，编导在选取自行车被盗这个事件时是经过认真考虑的：一是这部影片是以1948年意大利社会失业问题为背景的。在当时，战争给意大利社会和人民带来了极大创伤，即使象罗马这样的城市，机动车交通工具既缺乏又价格昂贵，一辆自行车对一个失业工人来说意味着什么？――它是维系一家四口人生命之必须啊！丢失自行车就意味着重新失业，就威胁着一家人的生存！二是编导在处理这个事件上也是匠心独运的。影片排斥戏剧性情节结构，对事件不加任何夸张和虚构，不含任何人为的说教，但是编导却紧紧抓住“自行车”这个中心话语，围绕“赎车――丢车――找车――偷车”这一中心线索来结构全片。同时又揉进了许多生动感人的生活细节来增加影片的血肉，丰满人物的形象。这些日常生活小事，看似偶然，但合情理；看似太俗，但含深义；看似散乱，但却严谨，足见编导的深厚功底。所以，整部影片，虽然没有华丽娇饰，没有矛盾冲突，就是日常生活原生态的真实纪录，但它却折射出深刻的社会主题：“在这个失业工人安身立命的世界上，穷人们为了生存不得不互相偷窃。”（巴赞语）当然影片所揭示的社会意义还不止这些。因此，应该说，编导在结构影片时的高明之处，就在于找到了事件的偶然性与事件含义的潜在性的完美结合，才能达到小事件折射大主题的目的。

其次，影片在人物设置上，编导也是颇具匠心的。全片只有两个主要人物：就是失业工人安东·里奇和他的小儿子布鲁诺。影片虽然因排斥戏剧性矛盾冲突而没有设置对立的人物关系，但是编导却巧妙地将一些看似偶然、琐碎、互不联系的生活细节很自然地连缀起来，不仅丰富了影片的血肉，丰满了人物形象，也从不同的层面上深刻揭示了影片的内涵。下面我们从三个层面上来看一下影片的人物关系：

一是安东和儿子布鲁诺的关系。影片中对小男孩布鲁诺一角的设置及安东与布鲁诺之间父子关系的微妙变化的处理，的确堪称编导的神来之笔。如前所述，影片是围绕“自行车”这一中心线索来展开剧情的。那么，导演又是如何表现安东从“赎车、丢车、找车到偷车”这一心理发展轨迹的呢？靠的就是安东不同时候，不同的心理情绪变化，对儿子布鲁诺的不同态度来加以展现的。当安东的妻子用家里的床单等物品从当铺将自行车赎回后，全家人喜不自禁，布鲁诺帮父亲将自行车擦得干干净净，安东去镜前穿上整洁的工作服兴奋不已，特别是当安东用自行车载着儿子，迎着晨风，沐浴着阳光，在欢快的音乐声中去上班时，父子俩脸上洋溢着对未来生活充满希望的幸福感。可是晚上，当安东丢了车，迈着沉重的步子在灰暗的夜幕中与儿子一道默默地走回家时，儿子不解地问“车呢？”安东无言以对，儿子又问“坏了？”父亲违心地随声附和“坏了。”这里将安东在丢车后的痛苦、自责，却又不愿让儿子来承受苦痛的矛盾心理表露无遗。

第二天，开始在维多利奥市场找车时，安东吩咐儿子察看车铃，并鼓励他要是找到车要好好亲亲他；但到宝太门躲雨时，安东因布鲁诺下雨路滑摔了一身泥水而十分生气；后来在追赶老乞丐时，布鲁诺正要对着墙壁撒尿，安东却大声喝斥他；当从教堂出来，老乞丐再次溜掉后安东更为懊恼，听到儿子说，要是不出教堂也能弄碗菜汤喝时，安东一气之下竟然打了儿子一记耳光。这样从安东要“亲亲”儿子到打儿子“耳光”这一态度的变化，将安东寻车无望情绪失控的心理演变过程表现得淋漓尽致。