日本电影《东京物语》影片分析及结局电影评论范文分析,章节2

 
　　传统家庭制度的解体，父亲权威的丧失，一系列变化随着而来，《户田家的兄妹》一开始就让一家之主的父亲死去，父权也因此荡然无存，留下一堆债务和无助的母亲与小女儿，儿女们都拒绝赡养母亲，最终让母女二人不得不住进户田家那一间废弃的别墅。在此后小津的电影当中，父亲却时常出现，但已经沦落为一个孤独的老人，不管是《麦秋》中对女儿自做主张的决断深表无奈的父母，还是《东京物语》中被儿女忽略的老人，家庭的凝聚力随着社会发展而灰飞烟灭。《东京物语》中平山无奈的叹道，“时代在改变，我们不得不面对”。

　　小津事实上是个极为矛盾的人，一方面他拒绝激烈的变迁，执着于传统之美，而另一方面他对这一切变化又觉得理所当然，被动接受。小津的影像中空镜头表现出来的这种矛盾最为明显，他的空镜头除了表达出时间的动势和推动事件发展之外，两种截然不同的事物时常出现，京都古朴庄严的建筑和工厂的烟囱相映成趣，而远去的火车又如同无法抗拒的时代车轮，怀着失落而去。《晚春》中的对比最为强烈，从一开始园觉寺的茶道会，直至中间那一段精彩又韵味十足的能乐表演，都显示出传统的优美。同时在半旧不新的东京街道上，时常夹杂的英文广告牌，乃至到纪子和朋友们常提到的美国棒球电影明星加里·库珀，或者受西化最明显的孩子们正在进行的棒球比赛，却彰显着传统日益失落的日本。在影片中有一个镜头值得注意，纪子和小野一起在郊外踩车之时，悠然恬淡的郊野道上，前景却是一块可口可乐的广告牌，这不能不说是一个莫大的讽刺。

　　《宗方姊妹》同样有着这种无奈，影片中身穿现代服装的妹妹和衣着传统和服的姐姐，可以说是一个鲜明的对比，妹妹鼓励姐姐离开丈夫，与旧情人复合，而姐姐却克守着传统妇道，不愿越雷池一步，这种矛盾所反映出来的或许正是小津的矛盾。在《东京暮色》中，按照父亲安排出嫁的姐姐无奈携孩子归来，而追求自由的妹妹却意外怀孕堕胎，乃至最后丧身车轮底下，小津对于传统与未来，似乎都满怀失落与质疑，他拒绝变化，就如同他当初强烈反对有声电影一般，但与此同时，他又不得不面对这种变化给人带来的影响。 
　　二、亲情与爱情

　　小津是个传统的人，《父亲在世时》或者《浮草》中那种父子之间其乐融融，在溪涧钓鱼的场面，或许便是他所向往的父子亲情。而《户田家的兄妹》中老人的二儿子兴许便是小津本人的写照，他正义凛然地斥责兄长以及姐妹们对母亲的不孝，但当妹妹介绍对象给他认识时，他却羞涩起来，勉强答应，继而却从后门逃走。在爱情期待方面，男方的羞涩，女方的主动可能就是小津本人的写照与期待，这点在《晚春》也有类似的表现。在婚姻方面，《茶泡饭之味》应该时小津理想的婚姻模型，在片末，丈夫因公务准备出国，而妻子却因为生丈夫的气，错过了送别丈夫的时间，独自怅然。半夜，飞机故障，丈夫折回，夫妻之间得以和解，两人一起共享了一顿简单而满是温情的茶泡饭。夫妻之间相敬相爱，即使粗茶淡饭也如此甜美。

　　在小津后期的影片当中，女儿出嫁一直是一个主要话题，由此引申出来的父女之情，时常让人感动得眼泪花花。在佐藤忠男看来，小津的影像受美国早期电影影像十分明显，譬如他的《浮草》实际上是在乔治·菲茨莫里斯的《招揽观众的人》中得到启发，《户田家的兄妹》是美国电影《在山那边》的翻版。不过小津的电影在表达方面逐渐由西方式的父子亲情，转到了符合日本特色的父女亲情。《晚春》应当是小津影像中较为明显的转折点，与野田高梧的再度联手，原节子的出演，让小津的电影具备了前所未有的魅力，也奠定了小津后期影像的基调。《晚春》中原节子所扮演的女儿纪子已经过了适婚年龄，父亲和姑妈为此很是着急，四处为她物色合适人选，而实际上父亲却不舍得女儿出嫁，女儿也满足于这种照顾父亲的生活，影片后面纪子眼泪花花地对父亲说道：“我只想伴在你身边，我很爱你，能和你在一起就是我最大的幸福。”“我很清楚，婚姻也给不了我多少快乐”。但是父亲立刻答道：“这（结婚）是人生和人类历史的一种秩序”，把女儿养大，然后送她们出嫁，这似乎成了父亲所不得不了却的一件事，这才有了父亲对北川教授妻子的一番感叹：“生女儿没有多大意义，你把她们养大，然后送她们出嫁，如果她们仍然单身，你就会担心，如果她们仍不结婚，你就会感到失望。”这种感叹一直出现在以后的影片当中，《秋刀鱼之味》中的父亲在送走女儿后也说过类似的话语，而友人立刻一针见血地反驳道，“男孩跟女孩还不是一样，最终都会离去，只留下老年人。”这或许成了解释了小津终生未婚的最好理由了，佐藤忠男部分地把原因归结于小津的腼腆，甚至有人认为小津有同性恋倾向，因为中学时，小津曾因写了一封“轻佻”的信给低年级同学，被校方逐出宿舍。不过往后的日子并没有迹象说明他有同性恋倾向，相反他的影像中一次次地表现女儿出嫁，留下父亲的悲凉，或者这正是待母孝顺的小津所无法面对和不想看到的结局。