现代电影里程碑《公民凯恩》电影巨作赏析,章节2

综上所述，我想是否可以说：由于金钱与权欲对人性的异化和性格的扭曲，使凯恩由一个天真纯洁的农家小孩而变成一个贪婪、专横、冷酷无情的大富翁；到了老年，当他失去了除金钱之外的一切后，在孤独与痛苦中激发了他深刻的反思——唤起了他对童真的深切怀念、对美好爱情和亲情的渴求；折射出他内心深处尚未泯灭的人性和深深的忏悔！诚如他在剧中所说：如果他不发财致富的话，他可能会成为一个真正的伟人！当然，人的一生是极其复杂的，凯恩尤其如此，不可能用一两句话把他的一生点破。因此，每个人都会有自己不同的见解：正如伯恩斯坦认为“玫瑰花蕾”可能是他失去的什么东西；汤普森认为它只是拼板玩具的一个下落不明的部分；威尔斯自己则把它解释为“廉价的弗洛伊德学说”——一种适用于童年期天真无知的象征；美国电影理论家路易斯·贾内梯教授又把它解释成“一种比较一般化的失落的象征”。影片的多视角叙事结构带来了人物性格的矛盾性与复杂性，自然也带来了主题的多义性——也许这正是编导所希望的，“玫瑰花蕾”真正的谜底还是留给观众自己去思考吧。

《公民凯恩》在电影艺术方面的创新意识，与多视角的开放式叙事结构相适应，还体现在导演对电影语言及其视觉技巧的发展与创新。法国著名电影评论家安德烈·巴赞把《公民凯恩》说成是“一篇关于方法论的著述”，是因为奥逊.威尔斯将各种电影艺术技巧巧妙地、完美地结合在这部影片之中，让这些语言系统同在一部影片中能动地相互作用，拓展了电影语言的表意功能。充分体现了威尔斯在世界电影史上承先启后的现代电影意识。

首先，在影片中，导演一反传统的镜头处理方法，对景深镜头的大量使用；巧妙地处理长镜头段落；蒙太奇的交互使用；以及运动摄影、隐喻镜头等方面都进行了大胆而成功的探索。安德烈·巴赞曾指出：“奥逊·威尔斯的全部革新是以系统地运用久已摒弃的景深镜头为出发点的”。也就是说《公民凯恩》摒弃了传统意义上的蒙太奇镜头间的拼接与陈列，由在“完整空间里的人与人、人与物以及与摄影机三者之间的位置和关系”来实现其表意功能的。这样，不仅给观众提供的信息量大，而且可以自由地有选择性地去接收，同时给人获得更为真实的感觉。因此景深镜头在片中的大量运用显示了威尔斯的独特风格。如影片中在表现小凯恩的命运转折时，有这样一个著名的景深镜头：小凯恩处于画面的中心位置，虽然他被安排在后景窗外的雪地里玩耍，但他的黑色衣服与白雪形成强烈对比，加上窗外的白雪与窗内的中调光的反差，同时，他又是前景中人们争论的对象，所以他的主体地位仍显得很突出；前景中靠右下方是塞切尔与凯恩母亲正准备签署关于财产委托及小凯恩监护权的协议，这是决定凯恩一生命运的关键时刻；老凯恩被安排在左上方、前景和中景的交界处，他面对妻子的决定虽无能为力，但仍不住地唠叨；妻子不顾丈夫的反对，为了儿子的前程，宁肯作出牺牲。这个纵深四度景深镜头层次分明，构图严谨，主题突出，内涵深刻，表现了财富已开始悄然侵蚀小凯恩那纯真的心灵。

其次，虽然威尔斯在影片的镜头处理上基本上是按照景深镜头来进行构思的，但他并不排斥蒙太奇的使用。正如巴赞所指出的：“威尔斯并没有摒弃蒙太奇的表现主义方法，但是正是由于在用景深表现的镜头段落之中穿插使用了它们，蒙太奇手法才获得了新的含义。”一连串叠印画面是与一次拍下来的场面的连续性相对立的，它是另一种特意采用的抽象的叙述方式。影片中，有一个很绝妙的蒙太奇表现时间浓缩的典型例子。即凯恩与妻子爱米丽一起共进早餐的场景：开始表现他们新婚不久，在一起进餐的那种温馨、甜蜜的表情；紧接着几个连续镜头逐渐表现出，他们在进餐时说话越来越少，态度也越来越冷漠，座位的距离也越隔越远；到最后一个镜头，他们之间不仅互不答话，而且两个人坐在一张很长的餐桌的两端，手中分别拿着观点绝然对立的《问讯报》和《纪事报》在看。在这里，将凯恩与爱米丽八年的夫妻生活用六个镜头压缩在一分钟的蒙太奇场景中，深刻地揭示出他们夫妻感情的裂变过程。

其三，《公民凯恩》在隐喻性镜头的运用上也有很杰出的表现。如果说“隐喻性镜头”是苏联蒙太奇理论电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中的发明专利的话，那么凯恩作为电影史上“第一个巨大隐喻形象”是威尔斯的创造，也应该是没有异议的。之所以认为凯恩是一个巨大的“隐喻形象”，主要因为凯恩不仅是一个孤立的人物造型，而是一个具有独特审美内涵的概括性形象。在影片中，威尔斯一方面“把他作为一个人来审视，”使他成为银幕形象的“这一个”；同时，又将一个国家，甚至一个时代的复杂矛盾和道德观念凝聚于凯恩一身；从而不仅在微观上展现了凯恩那从有才华、有胆识、有爱心到自私、冷酷、贪婪等复杂的性格特征；而且在宏观上，也充分表现了凯恩被资本和权欲煽起的那种占有欲、权力欲等等，使凯恩成为美国社会道德观念和政治、经济、文化诸多社会矛盾的一个缩影。诚如凯恩在片中声称“我现在是，我过去一向是，将来也永远是一个人——一个美国人”。难怪影片最初的片名就叫《美国》。所以，《公民凯恩》中的矛盾就是那个国家、甚至那个时代的缩影；而凯恩这一艺术形象也就是那个国家的“概括性的隐喻形象”。关于隐喻镜头的运用还有：如那座看上去犹如仙境实际阴冷恐怖的桑那都庄园，本身就隐喻着凯恩的生活世界：看似骄奢富有，但却孤寂凄凉。又如凯恩与苏珊在高大阴森的大厅里隔着很远说话，还带着低沉的空间回响的场景，则隐喻着他与妻子之间爱的隔膜和相互的无法沟通。在影片的结尾，孤独的老年凯恩像一具僵尸在层层叠叠伸展无穷的镜子面前僵硬地走动着的那个镜头，它仿佛是凯恩影像的一个个纵断面，又好象是凯恩人性被扭曲的一层层写照。