现代电影里程碑《公民凯恩》电影巨作赏析,章节3

其四，影片中对升降镜头的运用也很出色，往往带有一种象征性内涵。如记者汤普森第一次去采访苏珊时，导演运用了这样一个升降镜头：开始是一场倾盆大雨，接着是夜总会门前的海报和苏珊的照片，标志着她在这家夜总会当歌手；随着一阵隆隆的雷声震得歌声似乎在颤抖时，摄影机开始慢慢升起，先穿过浓雾般的雨幕，再上升至屋顶，又穿过一块高大的霓虹灯招牌；然后下降到天窗，再穿过下面的窗户，迅速掠过空荡的大厅，最终落在因悲痛已喝得半醉的苏珊身上——她痛苦地伏在桌子旁。结果她拒绝了这次采访。这个升降镜头，隐含着深层的涵意是：苏珊因凯恩去世心中过分悲痛而拒绝会客设置了层层障碍；汤普森为了迅速破译“玫瑰花蕾”之谜，冲破一切障碍也要见到苏珊，他的这种不尊重个人隐私的强行闯入最终遭到了拒绝。片中类似这种升降镜头的典型例子还有很多。

其五，影片在摄影的用光方面也有其大胆的创新意识。在影片中，风格化的精湛技巧成为表演的组成部分。在凯恩的青年时代，为了表现一位年轻的、锐意改革的发行人的形象，导演所用的都是温和的高调光；而当凯恩年龄越来越大，性格也变得有些玩世不恭时，光线便越来越来越暗，反差越来越大；特别是凯恩的那座“天堂庄园”似乎永远被黑暗笼罩着，只有聚光灯的光线穿透令人压抑的黑暗，显示出一把椅子、一张沙发的轮廓，但整个气氛是阴冷的，令人窒息的，黑暗掩盖着一种无法形容的痛苦！又如，为了表现凯恩既正派又堕落的双重性格，有时则采用黑白对比强烈的光线来暗示：他把凯恩的脸部特写像被劈成了两半，一半用聚光灯照得透亮，而另一半则隐没在黑暗中，而隐蔽的却往往比暴露的更重要！

其六，影片在配乐上也显示了导演的别具一格。威尔斯在研究中发现：几乎每一种视觉手法都有相应的音响手法。他认为：每一个镜头都有包括音量、清晰度和结构的适当音质。全景镜头和大全景镜头的声音是模糊和遥远的；特写镜头的声音清晰，而且是响亮的；俯拍镜头往往伴随着高亢的音乐和音响效果；仰拍镜头则伴随着低沉的声音等。声音甚至可以像蒙太奇那样渐隐和重叠（即音响蒙太奇）。总之，他是将配乐和人物的情绪及环境氛围相一致，这一方法后来为大多数导演相效仿。如在表现凯恩和妻子爱米丽共进早餐的场景时，开始以一曲轻松浪漫的华尔兹舞曲，来表现他们新婚的甜蜜和亲密无间；后来，当关系变得比较紧张时，管弦乐就变得比较剌耳和不协调；最后，两人变得连话也不愿说时，他们的沉默就伴随着由开始时的音乐主题变成低沉而神经质的变调了。又如，导演用化入和蒙太奇场景来表现苏珊失败的歌剧演出时，在声带中可以听到她的咏叹调变成了凄凉剌耳的哀号。这个场景以灯光逐渐暗淡告终，以象征苏珊对演出越来越失望的伤感。

另外，影片中像奥逊.威尔斯、多罗茜.科明戈尔、约瑟夫.科顿和埃维里特.斯劳奈等几位主要演员的表演也是可圈可点的，不仅生动自然，更重要的是在一些戏剧性场景中相互配合得严丝合缝，无懈可击。

综上所述，作为一部世界电影史上里程碑式的经典影片，特别是在叙事结构、电影语言和艺术技巧方面，敢于挑战传统，锐意革新所取得的巨大成就是全方位的，是承前启后的，具有其划时代的意义。虽然表面上看起来有些电影语言和技巧似乎是前人用过的，但是像奥逊.威尔斯这样把影像语言、声像语言和艺术技巧大胆地、巧妙地揉合在一起，加以创新，并集中地、有时甚至是夸张地运用在一部影片中，成功地塑造出凯恩这一复杂而丰满的艺术形象。在世界影坛取得了振聋发聩的轰动效应，却是史无前例的！

《公民凯恩》以其对现代电影意识和电影技巧具有开创性的卓越贡献和杰出的艺术成就，确立了它在世界电影史上的重要地位。法国著名电影导演弗朗索瓦·特吕弗曾形象地评价说：“它是一部既能总结四十年来的电影，同时又与过去所做的一切截然不同的影片，它既是一份决算表，又是一份宣言书——一份向传统电影宣战和向电影手段表示热爱的宣言书。”诚如巴赞所说：“这部电影的问世，恰好标志着一个新时期的开始。”因此美国电影评论家D·鲍德威尔说：“《公民凯恩》是现代电影的纪念碑”。从它诞生以来，它的艺术地位越来越被更多的人所认识。在1952年以来的历次国际性评选电影史上最佳影片中，它都名列前十名之内；英国《画面与音响》杂志每隔十年邀请国际知名电影家评选“世界十大最佳电影”，在1962、1972年和1982年，它连续三次位居榜首。1998年，美国电影学院组织了由1500多位电影评论家、艺术家评选出好莱坞二十世纪100部最佳影片中，《公民凯恩》又名列第一。