电影《梅兰芳》影片分析及结局电影评论范文 对主流大片的新贡献,章节2

　　传记片的突破
　　尽管世界上诞生过许多经典的人物传记片，但导演门深知人物传记片不好拍，尤其是现当代中国人物传记片更不好拍。专家们认为，中国拍传记片最大的问题就是因为事实的束缚，受到当事人周围关系的束缚，导致中国传记片总体上来讲不太容易有想像力，而且大多数传记片都很难用艺术片或者商业片来判断。用事实复原不了一个历史人物，就只能用性格来复原人物。《梅兰芳》在这一点上有很大的突破，影片并非把还原历史作为最高的任务，而是做到了想像力的解放，使其超越了历史真实的层面，更多地进入到了人物的精神世界和内心世界。从某种意义上来说，《梅兰芳》把梅兰芳这样一个文化英雄的精神层面，写意地表达出来了。

　　一剧之本的基础
　　凡是成功的电影，它的剧本一定是好的。但近年来在电影创作上出现了不重视剧本的倾向，《梅兰芳》的成功有力地证明了电影创作中剧本的重要地位。与会专家认为，剧作真是一部好电影的生命线，再有钱，再有明星，再是一个优秀的导演、优秀的演员，没有给他几句特别喜欢的台词也是英雄无用武之地。所以这个剧本从文本上也是经过了长时间的打磨和精心的创作，影片中对事件的选择、对人物的塑造、对梅兰芳精神世界的探求、对矛盾的设置，都没有白费功夫。影片较突出的一点就是台词，一个电影看完以后大家能说上来几句台词，这就是非常大的成功。这部电影不是武打，就是一部说话的戏，台词如果不好人物就出不来。因此，文学对电影的支持不可忽视。《梅兰芳》是包含着强烈文学因素的一部电影，影片表现的梅兰芳的内心世界，表现的一些诗意，影片内敛的气质，这都是属于文学范畴的。在当下我们需要重新思索一个问题，在尊重电影本体论的同时，是否也应该从过去电影综合论当中吸取有益的成分，比如说保持和文学的密切关系。《梅兰芳》的成功在某种意义上来说是与陈凯歌导演的文学底蕴有很大关系，我们既要把电影本体建设得非常好，同时也要从文学当中吸取有益的成分。

　　对主流大片的贡献
　　中国大片曾一度走进了“高票房、低口碑”的怪圈,主要原因是不会讲故事，弱化人物塑造。去年末的《集结号》令观众眼前一亮，今年的主流文艺大片《梅兰芳》再让观众一阵欣喜，这两部电影既有戏又有人物了。专家认为，《梅兰芳》虽然是一部大片，是一部艺术电影，但是它对于主流电影的发展方向延续了《集结号》以来中国主流电影的创造思路，既有很深邃的思想同时又非常好看。中国的文艺片，最缺两件事，一个是人，一个就是戏。每年两三百部的文艺片找不到真正能够表现有力量，以及人与人之间关系的事，这种人和戏的缺失使得大量的片子变得特别无聊，哼哼唧唧。《梅兰芳》的惊喜是知道怎么写人，怎么写戏了。专家认为，要发展主流电影，要实现社会普世价值与个人欲望的对接，对主流价值的理解和界定不应该太狭隘，应该给它更大的足够空间，实现主流电影成为主流，成为占支配地位的电影。更重要的是面对产业化、市场化、国际化的新语境，我们必须找到主流大片的新方向，甚至《梅兰芳》给我们提供了很过可思考和发掘的空间。因为，对于中国主流电影来讲，最终要有市场竞争力，要有市场占有率。
　　出席研讨会的还有张宏森、王强、路亮等主办单位领导，电影评论家郑洞天、贾磊磊、苏小卫、饶曙光、丁亚平、尹鸿、王一川、张颐武、赵葆华、吴冠平，知名导演陈国星、路学长，该片主创人员韩三平、陈凯歌、孙红雷也参加了研讨会，国家广电总局电影局局长童刚主持会议。